Apropiación, apreciación, asimilación. Es difícil jugar al encuentra las siete diferencias con estas tres palabras cuando la que les sigue es “cultural”. Son conceptos con matices difíciles de concretar porque responden a normas éticas, morales e incluso subjetivas que afectan a colectivos, a personas. Esta barrera se vuelve aún más gruesa cuando se mezcla con la creación y el arte. No hay duda de que el arte es inspiración y de que se nutre de la influencia o la imitación a otros. El problema llega cuando se convierte en plagio o copia, y cuando esto afecta a la identidad de colectivos o personas solo hay un término válido: apropiación. La apropiación cultural tambalea los cimientos del patrimonio inmaterial de algunas comunidades. Prácticas tradicionales, expresiones vivas, artesanía, festividades de cada cultura… todas están protegidas. A pesar de ello, este tipo de imitación está a la orden del día en algunas industrias, como la textil. Así, en el ámbito de la música, la pintura, la literatura, el cine o el diseño, permanentemente encontramos referencias culturales que podrían bordear la apropiación cultural, pero son interpretadas como enriquecimiento de la pieza artística o incluso homenaje a la cultura representada. Sin embargo, en el caso de la industria textil se está tensando el hilo al reproducir y apropiarse de símbolos y referencias culturales de comunidades o grupos étnicos para el desarrollo de colecciones de ropa borrando su origen o relativizándolo. Estampados en telas con motivos mexicanos, como los animales bordados de Tenango de Doria, las líneas horizontales del sarape de la ciudad de Saltillo o las flores de las vestimentas de las mujeres de Oaxaca, el wayúu de Colombia, las molas de Guna Yala son solo algunos ejemplos de las artesanías tradicionales que han aparecido en colecciones de ropa de grandes diseñadores y marcas de consumo masivo. Este tipo de apropiación ha llevado a que varios colectivos de mujeres de Chiapas, Michoacán, Guerrero, Yucatán y Oaxaca hayan denunciado las prácticas de algunas de estas empresas, como ha sido el caso reciente de la última colección Resort 2020 de la diseñadora Carolina Herrera. Argumentan que la industria textil se apropia y reproduce indebidamente, sin autorización previa ni consentimiento, sus patrones, dibujos, diseños y pinturas que forman parte de su identidad y costumbres ancestrales que además les afecta económicamente. Y en esa misma línea, la comunidad wayúu de la Guajira colombiana también se ha pronunciado al ver que diseñadoras como la española Stella Rittwaggen ha utilizado este estampado para confeccionar mochilas sin la debida identificación ni bajo las normas Icontec que deben cumplir estas mujeres tejedoras para fabricarlos. La última en avivar el fuego y viralizarlo en redes ha sido la influencer americana Kim Kardashian. En este caso, además, el pueblo ofendido no es una pequeña comunidad, sino la totalidad de un país: Japón. Queriendo hacer un juego de palabras con su nombre, Kim, lanzó una colección de ropa interior denominada Kimono y así, esta prenda característicamente japonesa ha pasado de ser una ‘túnica tradicional para cubrir los hombros’ a una ‘faja moldeadora para mujeres’. Una campaña viral en redes con el hashtag #KimOHno y acusaciones de apropiación han hecho que la Kardashian cambiara de parecer y ya esté buscando otro nombre para la marca. Apreciar y no apropiar En octubre de 2003 se celebró la Convención para la salvaguarda del Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad de la UNESCO. Desde entonces, todo patrimonio que entre en la categoría de lo inmaterial, prácticas y expresiones vivas -rituales, tradiciones orales, festividades, artes escénicas o técnicas aplicadas a artesanías tradicionales- que resultan universalmente reconocibles de una comunidad concreta y definen su identidad quedan protegidos. Para acotar aún más dicha salvaguarda en el artículo 31 de la Declaración de Derechos de los Pueblos Indígenas de la ONU de 2007 se recoge el derecho a “mantener, controlar, proteger y desarrollar la propiedad intelectual de su patrimonio cultural, sus conocimientos tradicionales y sus expresiones culturales tradicionales”. Por lo tanto, el artículo obliga necesariamente a que estos derechos de autor tengan como mínimo una consulta y un consentimiento por parte de grupos o colectivos implicados, además de que ambas partes, industria y comunidades, compartan beneficios. Actualmente, como consumidores estamos cada vez más informados de la procedencia de los productos que consumimos y adquirimos en el mercado, de modo que podemos ejercer nuestro poder sobre las empresas productoras eligiendo y adquiriendo bienes y servicios que han seguido todas las garantías, como los productos de Comercio Justo, en cuanto al reconocimiento de las comunidades de origen y sus condiciones laborales y salariales, la ausencia de explotación infantil, la igualdad entre hombres y mujeres y el respeto al medio ambiente. Aunque en esta batalla de la apropiación cultural habrá quienes defiendan que el arte es inspirador e inspirado en otras corrientes con total libertad y que estas acciones pueden ser un perfecto altavoz para poner en conocimiento prácticas, usos y costumbres de pueblos muy alejados de nuestra realidad, no se debe confundir con la usurpación y descontextualización identitaria de los pueblos indígenas y comunidades. El hecho es que el mundo posee un rico y diverso patrimonio inmaterial que debemos cuidar y respetar para preservar el legado histórico y cultural de sus diferentes civilizaciones. (EM)